Varför det fortfarande är så svårt att licensiera en låt för ditt projekt
Du vill använda en specifik låt i din video, podd eller film. Så här behöver du göra: hitta låtskrivarna via ASCAP eller BMI. Hoppas att uppgifterna är kompletta. Spåra upp förlagen. Identifiera skivbolaget. Förhandla parallellt eftersom alla vill ha mest-gynnad-nations-villkor. Be till att du har råd med ett clearingföretag.
För en låt av Justin Bieber är det smärtsamt men möjligt. För en mindre artist kan det vara omöjligt -- för ingen vet ens vem som äger rättigheterna.
Keatly Haldeman tillbringade 20 år inom synklicensiering innan hon drog slutsatsen att hela systemet var trasigt.
Problemet är friktion, inte efterfrågan
Varje person med en telefon är numera en innehållsskapare. Studentfilmer, poddar, ljudböcker, YouTube-kreatörer, TikTok-kreatörer som vill tjäna pengar -- alla behöver licensierad musik. De flesta kan inte få tillgång till den.
De synkplattformar som finns online fungerar alla på samma sätt: ett centraliserat företag sitter mellan rättighetsinnehavare och licenstagare, tar 30–50 % i avgifter och ger rättighetsinnehavarna ingen kontroll över prissättningen. Resultatet: bara indie-, produktions- och royaltyfri musik finns tillgänglig online. När en kreatör vill ha en specifik låt finns det ingen laglig väg utan att anlita en musiksupervisor.
"Den enda musiken som folk kan licensiera online är indiemusik, produktionsmusik, royaltyfri musik och nu AI-musik. Hela systemet är trasigt."
Vad som håller på att förändras
Haldemans företag, Dequancy, bygger en peer-to-peer-marknadsplats för licensiering. Idén: rättighetsinnehavare sätter sina egna priser, bestämmer sina egna villkor, behåller godkännanderätten och gör affärer direkt med licenstagare. Ingen centraliserad plattform som tar hälften av avgiften.
De mest värdefulla synkaffärerna -- Super Bowl-reklam, storfilmer -- får all uppmärksamhet. Men volymtillväxten sker i den mindre skalan. Varje kreatör med en budget på 200 dollar som behöver licensierad musik representerar otillfredsställd efterfrågan.
Varför det här är viktigt för dig
Om du är musiker: ju enklare det blir att licensiera din musik, desto fler intäktsströmmar öppnas upp. Se till att din metadata är korrekt. Gör din katalog sökbar. Infrastrukturen håller på att komma ikapp efterfrågan.
Om du är innehållsskapare: friktionen är verklig, men den håller på att åtgärdas. Under tiden är det ofta snabbare att bygga relationer direkt med oberoende artister än att navigera licensieringsbyråkratin.
De största möjligheterna ligger i att ta bort friktion, inte i att lägga till funktioner. Det gäller för licensiering. Det gäller för att hitta en studio. Det gäller för det mesta i den här branschen.
Viktiga slutsatser
- Synklicensiering är trasigt för att processen är för svår, inte för att efterfrågan saknas
- Volymtillväxten sker i botten av marknaden -- kreatörer med mindre budgetar som behöver tillgänglig licensiering
- De företag som minskar friktionen mellan rättighetsinnehavare och licenstagare kommer att fånga enormt värde